Kantarama Gahigiri

Présidente du Jury

Kantarama Gahigiri est une artiste, scénariste et réalisatrice Suisse d’origine Rwandaise. Elle explore les notions de souveraineté, d’identité et de résistance grâce aux enseignements de son héritage multiple. Ses films plongent dans une science fiction afro et hybride, et traitent des liens entre colonisation, capitalisme et changement climatique (Terra Mater), de migration et d’appartenance (Ethereality), et ont été présentés notamment à la Berlinale, à Locarno, au FESPACO et à Sundance.

Nicolas Dufour

Nicolas Dufour est né en Suisse en 1971. Parmi les cofondateur·rices de la première radio de campus suisse, Fréquence Banane à Lausanne, il a joint le Journal de Genève et la Gazette de Lausanne. Il est membre de la rédaction du Temps depuis son lancement. Il a longtemps suivi les questions de politique de la formation et de la science. Il a commencé à traiter les séries TV de manière systématique, notamment dans une chronique hebdomadaire, dès 2005. Il a écrit un chapitre sur les séries comme descendance des romans-feuilletons dans l’ouvrage collectif Séries TV : pourquoi on est tous fans.

Géraldine Gonard

Diplômée d’un master en management international, Géraldine Gonard a commencé à travailler en Espagne pour Variety puis pour Sogepaq. En 2001, elle rejoint Grupo et est nommée directrice générale en 2004. De 2007 à 2015, elle dirige Imagina International Sales, l’une des plus importantes plateformes de distribution nationale et internationale du panorama audiovisuel européen. En 2016, elle a fondé Inside Content, et de 2020 à 2022, avec Luis Collar, elle a dirigé l’agence de vente internationale Feel Content, élargissant les activités de distribution au contenu cinématographique européen et latino-américain. Elle est membre de l’Académie espagnole des arts et des sciences de la télévision et de l’audiovisuel et de la prestigieuse Académie internationale des Arts et des Sciences de la télévision (Emmy®). En 2025, elle a été nommée et décorée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le Ministère français de la Culture.

Adrian Illien

Scénariste et producteur artistique, Adrian écrit pour divers formats dans la région GSA, notamment Tatort, et a été le scénariste en chef de Davos 1917 et de la saison 7 de Der Bestatter. De 2013 à 2019, il a été rédacteur en chef et coproducteur à la SRF, où il était responsable de nombreux téléfilms et séries. Auparavant, il a obtenu un diplôme en relations internationales à l’université de Saint-Gall et a passé plusieurs années à Munich en tant que producteur chez teamworx/UFA Fiction et scénariste chez Bavaria Fiction.

Thomas Imbach

Thomas Imbach, l’un des cinéastes suisses les plus innovant·es et les plus renommé·es à l’échelle internationale, passe avec une maîtrise virtuose du documentaire à la fiction. Il s’est forgé une réputation d’expérimentateur audacieux, tant sur le plan formel que narratif. Se distinguent parmi ses premiers succès Well Done (1994) et Ghetto (1997). Les longs métrages Happiness Is a Warm Gun (2001), Lenz (2006) et I Was a Swiss Banker (2007), ainsi que l’autofiction Day Is Done (2011) ont été présentés en avant-première à la Berlinale. Son drame historique en anglais Mary Queen of Scots (2013) a été sélectionné à Toronto. Son long métrage de fiction My Brother My Love (2018) a été présenté en première à Locarno en compétition. Avec le documentaire Nemesis, il a remporté le prix de la meilleure photographie à l’IDFA 2020.

Tibor de Jong

Tibor de Jong crée des œuvres immersives poétiques qui fusionnent logiciels 3D, films et numérisations numériques. Son travail explore les possibilités physiques et visuelles de la réalité virtuelle en tant que nouvelle forme de narration.
L’humanité à l’ère de la polarisation et du digitalisme est un thème récurrent dans son œuvre. En collaboration avec sa partenaire créative Doris Konings, il crée des expériences qui invitent le public à s’immerger dans des mondes virtuels grotesques, conflictuels et parfois magnifiques.

Pascal Greco

Cinéaste et photographe autodidacte, son parcours cinématographique compte dix films, dont Shadow (2018) avec Asia Argento, Place(s) Space(s) (2025) réalisé dans des jeux vidéos. Dans sa recherche photographique, parmi ses neuf ouvrages, il y a la photographie “in-game”, elle interroge notre perception et construction de la réalité à l’ère du digital. Ses travaux ont été montrés dans divers lieux, notamment au FIFDH, GIFF, Photo Elysée, CPG, Lieu Unique. Avec la metteuse en scène Radhia Chapot-Habbes, il fonde le collectif ELAN, dont la vocation est d’offrir des expériences artistiques à des personnes fragilisées ou isolées. Ensemble, ils réalisent 3 objets scéniques à la Comédie de Genève.

Hayoun Kwon

Co-fondatrice du studio Innerspace VR, fascinée par la réalité virtuelle, un média qu’elle utilise pour questionner la vérité, elle développe depuis plusieurs années un travail sur le patrimoine et la mémoire. Parmi ses projets précédents, on peut citer l’un des premiers documentaires en réalité virtuelle : D.M.Z., Memories of a No Man’s Land, ainsi que plusieurs installations immersives, telles que Kubo Walks the City, récompensée au Tribeca Festival 2022, et Eternal Walkers, récompensée au Festival international du film de Genève 2023. En 2024, sa dernière installation, The Guardians of Jade Mountain, a été présentée dans la sélection officielle du Festival de Venise.

Margot Mottaz

Margot Mottaz est responsable de la curation à Superblue, une initiative novatrice qui se consacre à la production, à la présentation et à la participation du public dans l’art expérientiel. Membre de l’équipe fondatrice, elle dirige la gestion des artistes et les stratégies curatoriales pour les expositions et les partenariats de Superblue dans le monde entier. Spécialiste de l’immersion dans l’art contemporain, Margot intervient régulièrement lors d’événements majeurs tels que le Festival de Cannes, REMIX et Sónar+D et a également été plusieurs fois juge au premier tour du prix Lumen. Margot agit de plus en tant que conseillère indépendante auprès d’artistes et d’organisations culturelles qui cherchent à élargir leurs horizons au-delà des limites du monde de l’art traditionnel.

Karen Palmer

Karen Palmer, « Storyteller of the Future », est une visionnaire de l’immersion, une réalisatrice de films XR plusieurs fois récompensée et une conférencière TED. Créatrice de Consensus Gentium (lauréat du prix spécial du jury de SXSW et de Digital Dozen Breakthrough, mention d’honneur d’Ars Electronica), elle a déjà fait partie du jury du prix STARZ à Ars Electronica. Ses travaux novateurs ont été exposés dans le monde entier, du Musée d’art moderne du Pérou au Centre Phi du Canada, permettant aux participant·es de découvrir l’avenir aujourd’hui et d’envisager le rôle qu’ils·elles y joueront.